水嶋一江＆ストリングラフィ・アンサンブル

２０世紀最後のアコースティック楽器

糸電話の原理を応用した「ストリングラフィ」は、理科の要素の他、美術図工、 身体表現の要素と音楽を統合した総合的な表現芸術として、国際的にも高く評価されています。

ストリングラフィとは、1992年、作曲家の水嶋一江が山形県月山の山中で、 森全体を大きな楽器にしてみようという実験から発案創作したオリジナル楽器とその演奏スタイルの総称です。
会場全体が巨大な弦楽器に・・・。
その演奏は優雅なダンスのよう。「能」を彷彿とさせます。
コンピューター音楽とは対極に位置する、非常に原始的な構造を持っているため、意外なほど大きな感動を与えることができます。
2005年、愛知万博に出演し、連日超満員となり話題を独占。
その後のイギリスツアーも大好評。
海外公演では、「新しい日本の音楽芸術」と新聞やテレビでも大きく取り上げられ、世界各国の反響の大きさに驚くとともに、 今後も全世界を視野に入れた幅広い活躍を続けることをめざしています。

メンバー構成：３名～４名　ほかスタッフ

プログラム例

１．四季より「春」（ビバルディ）

２．オープニングの挨拶～ストリングラフィとは
　　本当にストリングラフィって糸電話かな？音って振動なんだよ。
　　ストリングラフィ各パートと演奏者の紹介

３．大きな古時計

４．もののけ姫

５．いろいろな音を出してみよう（鳥の声、カエルの声など）

６．みんなも参加してみよう！
　　会場の両脇に張られた糸（１２本）を弾いてみよう
　　難しいリズムに挑戦

７．カノン（パッヘルベル作曲）

８．どうして音階が出るの？
　　１本の糸の演奏に挑戦　「きらきら星」
　　ストリングラフィの作り方の説明（大きな紙コップと太い糸とボタンを用意して・・・）

９．ハイサイおじさん（沖縄の曲：手拍子で全員参加）

10．アイネクライネ・ナハト・ムジーク

11．天国と地獄（オッフェンバック作曲）

12．パレード（フィナーレはオリジナル曲で）

監修：生涯学習音楽指導員　重本昌信